本書是一本有關音樂基礎理論知識和唱譜練習的書籍，內容涵蓋簡譜和五線譜。全書分為理論篇、練習篇、實戰篇，既有充足和便于理解的理論知識，又有對應的唱譜練習，更有配套的樂譜、微課視頻和伴奏音頻。本書是基于互聯網時代，利用微課程“短小精悍”“傳播形式多樣”“可視化”的特點與優勢，將難以理解的音樂知識簡單化和趣味化呈現。本書適合中小學生、音樂愛好者以及音樂教師使用。
《漢族語言與漢族旋律研究》從對語言與音樂（旋律）相互發生、發展的關系研究入手，深入剖析漢語聲調、漢語詩律、吟誦、韻白以及現代音樂創作中對中國語言藝術魅力的再利用、再發現。該書首創計算機頻譜、音頻二維碼與樂譜綜合分析三結合的方式，為讀者和學術界首次提供京劇念白、道白、韻白譜例可視、可聽、可分析的全新閱讀體驗和學術思考。
本書共六章，內容包括：流行音樂概論、流行音樂基本理論、流行音樂的傳播媒介與效應、流行音樂的傳播受眾與審美、流行音樂發展與文化傳播、流行音樂產業發展及其前景探微。
當前，二胡教材雖然品種不少，但大多數是單旋律演奏，缺乏和聲式的教學方法，多聲部演奏幾乎處于空白。基于此，本教材致力于和聲式教學方法，主要以師生重奏、學生重奏、小組課、集體課的形式為主，力求實現新時代二胡啟蒙教學承載的目標：使受教育者通過教材所提供的內容，在學生獲得審美能力的同時發展他們的思維能力、表達能力、創造能力、協作能力，且書中訓練曲目盡量擇優選編母語般的富有情趣的民族音樂片段，使學生學有所樂，全身心參與、沉浸在音樂起步之旅。
本書以20世紀表現主義作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為主要研究對象，結合創作背景、風格流派和美學思想等，對他創作中所涉及的復調音樂體裁和技法予以全面、系統的歸納和總結；并在此基礎上，進一步探討復調思維在貝爾格創作中的重要作用。全書由序論、正文四章及結語組成，分別從本書的應用價值及國內外研究現狀，貝爾格的創作生平，貝爾格作品中的復調音樂體裁，歌劇《沃采克》所運用的復調體裁進行闡述；對貝爾格作品中復調體裁的創新及結構作用、復調技法的發展變異、風格的多元化、十二音音樂的實踐進行了概括性的回顧和總結
《舍夫契克小提琴協奏曲名作演奏指導Op.18：勃拉姆斯（練習曲+獨奏+鋼琴縮譜）》為舍夫契克針對《勃拉姆斯D大調小提琴協奏曲》所作的逐小節精細解析和專項練習，包含修訂后的獨奏譜和鋼琴總譜，除此之外，作者還為這首協奏曲的創作了專項練習，這將對掌握這首樂曲起到很好大的幫助。作者認為演奏者們的音樂個性通常取決于其心靈中的直覺部分，但是音樂的個性應該與一定的理性規范相結合，后者有助于健全演奏者們的音樂個性，使其音樂品味得到發展和提升。
為使眾多新成立的薩克斯管重奏組少走彎路，中國音樂學院教授、薩克斯管演奏家李滿龍將多年來重奏教學訓練的基礎方法加以總結，特編著了這本《薩克斯管重奏基礎訓練法與名曲精選》，力求通過規范實用的訓練內容使眾多重奏組合的演奏水準及藝術表現力得以真正地提高。
教材的章為薩克斯管重奏常用樂器種類及調性轉換；第二章為薩克斯管的日常練習，包括單音、三度音程和三和弦的練習；第三章為四重
《琴事：琴馀筆記》是一部以古琴為主題的文史札記，也是一本知識性與趣味性并重的文化隨筆。書中談及琴家、琴派、琴事、琴論、琴器、琴曲，以及琴與酒、琴與畫、琴與詩、琴與香、琴與書法、琴與家具的淵源，等等。
《琴事》一書考證扎實，角度別致。作者著眼于各各鮮為人察的細節，深入淺出，將人類非物質文化遺產——古琴的延續，置于當時當地的歷史背景及文化生態之下，或考察、挖掘相關史料，或分析、闡發琴學知識，或糾正、辨識種種傳說，其中議論多為人所未見、未說，并匡正了不少以訛傳訛、似是而
中國民族音樂，它生于民間，有著婉轉優美的旋律，它歷史悠久，承載著濃厚的民族文化和精神。與中國民族音樂展開一次心靈的對話，可謂一大幸事！ 不過，前期的準備不可少。你需要從古到今、從內到外，對中國民族音樂有一個系統的認識和了解，還要具備一定的音樂鑒賞能力。而這正是我們能為你做的——讓你系統掌握中國民族音樂，提升音樂鑒賞能力，與中國民族音樂進行一次心靈的對話。
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