美麗的色彩大多與流行時尚有著密不可分的關系并相輔相成，流行時尚可以指生活中的任何事物或生活態度，例如前衛的服飾或穿著配搭，發型與妝容的新潮妝扮，創新造型的家居生活用具或推陳出新的飲食口味，以至閑遐生活中的新品味及美學新觀點等。顏色則是傳遞流行時尚文化信息的重要元素之一，其觸角隨著流行文化深入社會生活中的每個層面和角落。不同的時代或社會均會衍生出與風尚潮流互相彰顯與呼應的流行色彩，不同年代的時髦風潮則成就了風格各異的時尚生活形態。本書以朝代脈絡來劃分，講述了從商朝到清朝共十個朝代的流行色
為什么有些畫會讓我們產生某種錯覺？藝術應該是美的嗎？透視是如何工作的?誰偷走了米開朗琪羅的畫？水彩是從什么時候開始流行的？梵高是怎么畫出富有質感的作品的？新古典主義與法國大革命有什么關聯？從石器時代藝術、美索不達米亞藝術、古羅馬藝術、中國藝術，到巴洛克藝術和波普藝術，本書介紹了藝術的定義、媒介、分類、構成元素，藝術史上影響深遠的流派和思想，以及你想知道的關于藝術的一切。
《設計與數據分析》從初學者角度出發，通過通俗易懂的語言、豐富多彩的實戰型案例，詳細介紹了數據分析在設計領域的應用，以及讀者需要掌握的基礎知識。《設計與數據分析》共分為 10 章，分別是設計量化分析概述、設計數據分析框架、設計數據的統計描述、概率及概率分布、參數估計、假設檢驗、方差分析、相關與回歸、非參數假設檢驗、時間序列分析與預測等。讀者可以跟隨本書的講解，邊學習邊上機實際操作，掌握基本的數據分析方法。《設計與數據分析》主要面向普通高等職業院校學生，可作為設計學、藝術設計、工業設計、產品
本書主要包括七個方面的內容：新媒體藝術概述、新媒體藝術的特征及分類、影像藝術、虛擬現實及其擴展的藝術、互動裝置藝術、人工智能藝術、新媒體藝術設計實踐。本書全方位地介紹了新媒體藝術的基礎理論及主要表現形式，精心選擇了優秀的經典案例及新穎的藝術作品，以獨特的視角進行分析、講解，在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創新。各章后設有專題拓展及相關的思考練習，以豐富學習內容并增強學生對新媒體藝術設計課程的學習興趣。此外，本書突出了新媒體藝術的時效性，緊密結合當下實際應用，可幫助讀者提升新媒體藝術設
本書共五章，內容包括：中國山水畫概述、中國山水畫基本知識、中國山水畫基礎技法、山水畫寫生技法、中國山水畫的鑒賞。
全書共分四輯250千字，從不同角度展現了黃賓虹的藝術道路和對書畫藝術的見解主張。第一輯“賓虹自述”收錄了作者晚年所作的自述文章，生動扼要地呈現了其曲折精彩的藝術道路。第二輯“藝海縱談”圍繞藝術創作呈現了黃賓虹對書畫藝術的基本態度和觀點。第三輯“畫學指要”側重書畫要領和技法角度，為書畫愛好者指明了方向和門徑。第四輯“畫史探微”主要收錄了《中國畫史馨香錄》和《古畫微》兩部介紹畫史派別源流的著作，詳細梳理了中國古代繪畫的歷史脈絡以及不同繪畫流派藝術家的風格特點。
全書共六輯約300千字，收錄了潘天壽關于書畫藝術的代表性作品。第一輯“聽天閣畫談隨筆”歷數自舊石器時代、唐宋到新中國時期我國的著名畫派、畫家、畫風，厘清傳統繪畫脈絡，再分“用筆”“用墨”“布置”等篇章，條分縷析講解具體的繪畫方式，是潘天壽藝術創作的經驗之談。第二輯“名家品論”就中國藝術史上幾位著名畫家的藝術風格和作品作了獨到深入的解讀與點評。第三輯“畫學講義”重點介紹了書畫學習、創作和收藏中應注意的若干問題。第四輯“治印談叢”為潘天壽關于篆刻的代表性文章，系統講述了篆刻的源流、派別、分
本書沒有采用國內美術史論領域研究近現代美術思潮、風格與流派的慣常方式，而是另辟蹊徑，聚焦中國近代美術材料、制度及精神的轉變過程，探討辨析近代中國美術轉型中的歷史細節與深層原因。作者力圖通過對原始材料的爬梳、甄別和闡釋，嘗試回到歷史原境，從“器”（材料）、“用”（制度）、“道”（精神）三個層面，開展精細化的歷史探查，澄清材料、制度及精神在事實上的彼此牽制與砥礪互動的關系，打破了近代美術史書寫的路徑依賴，建構起了一種全新視域下的近現代美術研究范式。 全書分為三篇，每篇又分為若干章節。第一部分“材料
黑白線描插畫是一種簡單易學、容易入門的繪畫方式，具有清秀、雋美、含蓄、夸張等特點，其畫面多富有韻律感和裝飾美。本書通過理論+實例的方式，將黑白線描插畫以簡單易懂的形式展現給廣大讀者，讓零基礎的小白能夠由淺入深、從簡到繁、循序漸進地逐步掌握繪畫技巧及創作方法，最終可以進行獨立創作。 本書共9章，第1章分享了筆者常用且好用的繪畫工具及黑白線描插畫入門方法；第2章詳細講述了黑白線描插畫涉及的理論知識，包括構圖、點線面、黑白灰、構成方式及元素的積累和運用；第3~8章選取了6種繪畫題材的25個精選案例，通
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