本書首先論述了聲樂藝術的概念、特征、構成、發展歷程等內容。隨后, 立足聲樂藝術表現論, 論述聲樂藝術表現的基本規律及其創造性兩方面的內容。同時, 基于心理學、美學、文化特征等方面內容, 為聲樂藝術尋求交叉學科的有力支撐。最后結合作品, 歸納和總結聲樂要素處理與技巧使用的方法。
本書是一本音樂批評學專著，從音樂的性質、音樂的歷史演變與創作、音樂的審美價值、音樂的美感、音樂符號與音樂連接、音樂審美美育、音樂接受與批評七個方面，詳細論述了音樂是什么、音樂從古到今的演變規律及其創作心理過程、音樂對人的意義和作用、音樂的美感體現、音樂的符號特征及其連接功能、音樂的美育功能、欣賞者如何接受音樂作品、評論家如何開展音樂評論等內容。
本書以高校音樂教學為基底，以音樂專業人才培養為導向，對高校音樂教學與音樂專業人才培養研究進行介紹，從音樂教育的基本知識方面進行闡述，幫助讀者了解音樂教育的本質等概況，從不同角度分析高校音樂教育教學，針對高校音樂教學闡述了相關要素和教學設計，試圖厘清教學要素與課程設計的關系。對于專業人才培養方面，從音樂專業人才的不同能力出發對音樂教育人才的培養進行介紹，從不同方面思考高校音樂專業人才培養的策略，期望我國的高校音樂教學和人才培養更加完善、進步。
紅水河流域民族音樂承載著有序的中國民族音樂文化基因，在紅水河流域民族文化史上具有舉足輕重的地位，體現著紅水河流域民眾的生活和勞動，浸透著該地域民眾的精神意蘊和審美意識。本書沿著理論選擇-現狀掃描-困境歸納-根源探尋-困境消解-體系建構的研究思路，系統對紅水河流域民族音樂發展進行研究。本書內容系統豐富，結構完整清晰，研究視角符合新時期民族音樂特征，并且高度重視理論與實踐的銜接，對于紅水河民族音樂發展具有重要的參考意義。
本書在傳統文化的背景下，對中國傳統音樂文化的基礎理論和構成體系進行了介紹，讓讀者對中國傳統文化有了較為全面的認知，然后對中國傳統音樂文化的傳承展開進行分析，具體包括對傳統民間歌舞、傳統曲藝藝術、傳統戲曲藝術，還有傳統器樂與傳統音樂的傳承和發展的相關介紹。最后本書對基于美學理論下的中國傳統音樂在大學美育的實踐進行了探索。
本書以聲樂教學研究為基底，以聲樂教學模式的構建與創新為導向，對聲樂教學理論與實踐相關的問題展開論述。書中對聲樂藝術進行了概述，介紹聲樂藝術的概念、分類、發展歷程、特征和功能，引導讀者對聲樂藝術有個基本了解。詳細論述了聲樂教學的理論基礎和實踐要點，說明聲樂教學的發展、現狀、內容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發聲、共嗚技法，并根據聲樂教學與其他學科存在的差別和共性，介紹聲樂教學的基本方法，重點論述聲樂教學模式的創新與應用，為我國聲樂教學的未來發展給出建設性的指導意見。
本書從聲樂的體裁、形式和審美價值出發，簡述了現代聲樂教學的理念和基本理論，介紹了現代聲樂教學的發展現狀，揭示了現代聲樂教學的問題，闡述了聲樂教學的相關內容和現代聲樂教學的唱法實踐，為現代聲樂教學實踐的創新提供了建設性的指導意見。
本教材圍繞師范專業認證要求，以學生發展為中心，產出為導向，立足學生基礎，依托聲樂教學團隊建設，發揮團隊優勢，綜合成員豐富的學源、教學經驗和成果，總結近年來音樂學師范專業人才培養模式改革和實踐經驗，吸收以往不同類型教材的優點，與時俱進，更新內容，理論和實踐相結合，改變傳統教材簡單羅列歌譜的習慣做法，精煉聲樂基礎理論講解，精選使用價值高的經典聲樂作品，豐富作品與演唱分析，增加“中小學教材歌曲彈唱”板塊，針對性地改變許多師范生就業中“聲樂考試高分，兒歌唱不了”，“會唱不會彈”的窘境，從思想性
本書以聲樂教學為重要基地，以理論與實踐為具體導向，對基于高校聲樂教學的理論與實踐研究問題開展論述。介紹了歐洲和中國聲樂藝術的發展歷史，引導讀者對聲樂發展歷史有基本的了解。詳細論述了高校聲樂教學的發展現狀、主體對象、教學理論。從高校聲樂教學中存在的美學問題到相關對策，具體分析了聲樂教學中聲樂藝術的功能問題、聲樂教學中聲樂表演藝術的美學問題等。深入淺出闡述了高校聲樂教學的變革，高校聲樂教學內容體系的建構等，從而為高校聲樂教學的理論與實踐研究的未來發展給出建設性的指導意見和參考。
本書由三張樂理知識對照表組成，分別為五線譜大譜表鍵盤對照表、五線譜音符對照表及五線譜節拍對照表。生動直觀的樂理知識對照表可以激發讀者學習樂理知識的興趣，幫助他們掌握樂理知識。對照表繪制采用了不同顏色、不同形狀，可以使讀者獲得更加深刻的理解，增強記憶效果。在課堂上，教師可以利用樂理知識對照表幫助孩子整體認識和快速復習所學知識；在課后家庭練習中，家長也可以通過對照表提示孩子，提高練習效率。
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