《流行與經典：鋼琴彈唱兒童歌曲100首（五線譜版）》精選一些較為流行的兒歌，編配簡單的伴奏，選用常用調，附有歌詞和和弦名稱，織體編配簡單易彈，適用于學前專業的學生、幼兒園教師、小學音樂教師、初學琴的孩童，初學琴的音樂愛好者等，可以提升學琴的興趣，運用于實際工作中。在學會了兒歌彈唱的同時，在和弦的走向中，了解到流行音樂的伴奏奧妙，在伴奏中可以舉一反三，提升伴奏能力。曲譜免翻頁設計，大字音符，讓使用者彈奏更順暢，視覺更清晰。
本書基于聲樂教學與演唱藝術的理論研究，從教學內容、教學方式、教學評價等多角度對聲樂教學進行了思考探究，呼吁學校應不斷創新聲樂教學模式，提高聲樂教學的質量，提高學生演唱的藝術高度，并結合實際教學情況客觀地分析了聲樂教學與演唱藝術在提高學生審美能力、抒發個人情感等方面的積極作用，闡述了聲樂教育對培養藝術人才的重要性。本書主題鮮明，語言流暢，內容豐富，較好地做到了理論聯系實際，能夠為相關藝術從業人員提供一定的參考價值。
《鋼琴即興彈唱經典老歌150首（簡譜版）第二季》本書延續第一季的基礎之上又收集了150首音樂愛好者耳熟能詳的歌曲。曲目數量多，內容超豐富，將歌曲分類清晰，可以讓鋼琴愛好者很容易找到自己喜愛的歌曲。每首曲目會加上和弦標記，用辨識度高的簡譜進行編寫。本書以編配簡易，伴奏控制在一升一降以內，伴奏肢體簡單，彈奏技巧要求低等特點。讓讀者上手快，易彈易練，力達原版彈奏效果，讓讀者能很容易的配出好聽的伴奏，輕輕松松邊彈邊唱！
本書由李莘的論文結集而成，內容從民族、社會、舞蹈音樂教育工作者的角度出發，對于音樂舞蹈傳承進行了整合性研究。全書包括六篇論文：《中國當代舞劇音樂評述》總結了當代中國舞劇音樂創作的一般規律和特征，對中國舞劇音樂的未來發展做出展望。《民間舞蹈音樂創作的舞臺化范式》以民間實例探討舞蹈音樂創作理論的一般規律和應用實踐。《舞蹈音樂創作訪談個案》以個案形式展現了創作者對于舞蹈音樂創作的思考。《民族音樂學實踐中的異質文化表達困境》探討了如何使民族的音樂表達走出去，世界的音樂表達走進來。《城市化進程中納西
本書聚焦性別視野下的京津冀非遺傳統舞蹈女性參與問題，借助文獻細讀、個案比較、系統分析和社會性別分析等研究方法與視角，以京西太平鼓、天津葛沽寶輦跑落和河北保定順平地平蹺為個案，對京津冀非遺傳統舞蹈女性參與的理論與實踐進行系統研究，就提升京津冀非遺文化協助與女性參與水平提出政策性建議。
本書厘清了中國戲劇的歷史發展源流，描繪了中國戲劇遍及城鄉舞臺的昔日繁華。深入淺出地向讀者介紹了專屬中國戲劇的臉譜、行當、程式化表演和各種炫目絕技。作者現身說法，講到了中國戲劇和生活的有機聯系，講到了中國戲劇和文學的互動關系。還談到了中國戲劇的現狀、所面臨的挑戰，并且給中國戲劇提出了若干有益的建議。
本書采用神話—儀式學基本理論框架，綜合運用音樂學、人類學、語言學、歷史學等多學科方法，在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻及傳統習俗材料的基礎上，沿著神話—偶儀—樂器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發生，依據腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成，因循唱(念)—腔—樂的思路討論了戲曲形態的蛻變，多視角、多維度全景式地將戲曲發生、形成與蛻變的全過程還原到歷史的語境中。總體上，本書視野開闊、材料豐富、觀點新穎，為中國戲曲史、戲曲音樂史的研究開辟了一條新的路徑。
《山河光影：紅色經典電影及其當代回響》分為三個部分，上篇“紅色經典電影的概念、譜系與美學”梳理了“紅色經典”的概念源流和理論意義，從歷史發展、作品改編、風景建構、人物塑造等多個方面勾勒“紅色經典”電影的譜系；下篇“重要紅色經典電影細讀”選取中國電影史上重要的紅色經典電影進行評述與分析，結合具體的歷史語境和文化理論，思考紅色經典電影的特征及意義，尤其是對于當代中國社會的影響；附錄“紅色經典電影中的百年征程”以紅色經典電影對中國革命和社會主義建設的影像再現，連綴起中國共產黨帶領全國各族人民走過的百年
本書作者阿爾謝尼·岡丘科夫講述了自己的故事和制作電影的方方面面：從想法、創作到推廣，應有盡有，也涵蓋了從演員試鏡、準備和拍攝到后期制作、剪輯等實踐內容，這些都是作者的親身經歷和感受的凝結，為所有對電影感興趣的人們和懷揣著電影夢的普通人打開了一個學習的渠道。
本書從電影、電視、廣播、紀錄片等不同領域，對印度尼西亞傳媒藝術的發展和歷史進行梳理。
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